楮纸在唐宋时期成为文人书信与小品绘画的偏爱，主要源于其独特的材料特性、生产工艺的进步、文人群体的审美需求以及社会文化背景的推动。以下从多维度分析其兴盛原因：
一、材料特性：天然契合书画需求纤维柔韧，宜书宜画
楮树皮（构树皮）纤维细长柔韧，制成的纸张质地轻薄却强韧，不易破裂。其表面细腻平滑，吸墨性适中，墨色可自然晕染又不失笔锋，完美适配毛笔的提按转折。宋代米芾在《评纸帖》中赞其"滑如春冰密如茧"，可见其质感之佳。
天然肌理，意境载体
楮纸未经过度打磨时保留纤维的天然肌理，形成类似"云纹"的微妙凹凸，水墨落纸后产生随机皴擦效果。这种特性恰好契合文人写意画追求"拙趣"与"天工"的审美，成为苏轼、文同墨竹小品中"墨分五色"的理想载体。
砑光与施胶技术
唐代已普遍采用砑光石打磨纸面提升平滑度，宋代更以植物胶（如黄蜀葵汁）施胶，既防止洇墨又保持透气性。江西吉州、浙江剡溪等地的楮纸作坊通过分层抄造、添加辅料（如桑皮、藤皮），生产出"凝霜玉版"（半透明笺）等高端品种。
染色与加工笺纸
为满足文人雅趣，楮纸被染成青碧（"薛涛笺"）、浅黄（"经笺"）等色，或加入云母、金粉制成"霞光笺"。黄庭坚书信所用"金粟山藏经纸"即楮纸涂蜡制成，防蛀且光泽内敛。
书信文化的精致化
唐宋文人圈盛行"尺牍竞工"，书信不仅是通讯工具，更是展示书法与文采的载体。楮纸轻薄便携（白居易称"滑如铺玉版"），适合卷轴收纳，其素雅质地与文人追求的"清贵"气质相合，取代了笨重的竹简与昂贵的缣帛。
小品画的兴起
禅宗思想影响下，宋代文人画转向即兴抒怀的小幅作品（如米友仁《潇湘奇观图》）。楮纸的尺寸灵活（可裁至斗方）、成本低廉，支持画家反复试笔。其纤维结构还能承载"积墨法"的层层渲染，成为梁楷减笔人物、牧溪花鸟画的物质基础。
原料易得与产业规模化
楮树适应性强，长江流域广泛种植（《天工开物》载"楚中遍地有之"），原料供应稳定。四川成都、安徽宣州等地形成造纸产业集群，通过漕运销往全国。低廉成本使楮纸从宫廷（南唐"澄心堂纸"）普及至市井，苏轼曾以"百钱得一刀"形容其价廉。
印刷术推动需求激增
宋代雕版印刷普及，楮纸因耐印性强成为佛经、文集的首选用纸。现存《开宝藏》印本多用楮纸，其耐久性使文人书画得以传世（如赵佶《柳鸦芦雁图》历经千年仍存）。
植物的人格化象征
楮树被文人赋予文化意涵：其皮可造纸（"化朽为奇"），实可入药（"惠泽苍生"），符合儒家"物尽其用"思想。王安石诗云"楮生能自效"，将纸拟人化为文房良友。
素朴美学的实践
唐宋文人反对浮华，推崇"绚烂归于平淡"的审美。楮纸未染色的本白质地（"素宣"）与水墨的黑白对比，形成纯粹的精神表达空间，恰如倪瓒所言"聊写胸中逸气"。
楮纸的兴盛是技术理性与人文感性交织的结果：其物理特性满足了书画技法需求，生产工艺的革新降低了艺术创作门槛，文人群体将其纳入生活美学体系，而发达的商品经济最终使其成为文化传播的载体。在这一过程中，一张素纸不仅承载笔墨，更映照出唐宋文人"格物致知"的哲学追求与"道器合一"的艺术境界。
